OBJETUAL

2008-07-12T22:15:00.001-07:00

"OBJETUAL" es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuó la tercera muestra en Venezuela y actualmente se esta desarrollando en República Dominicana. Luego, seguirá hacia Guatemala, Argentina, México y España. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que "OBJETUAL" sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

OBJETUAL Santo Domingo: Convivencia Yokaira Marrero (Registro fotográfico)

2008-07-12T22:12:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 5
Yokaira Marrero
Del martes 8 de julio al viernes 11 Julio de 2008

Registro fotográfico

OBJETUAL Santo Domingo : Convivencia Francis Taylor (Registros fotográficos)

2008-07-12T22:10:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 4
Francis Taylor
Del 5 Sabado de julio al martes 8 de julio 2008

Registro fotográfico

OBJETUAL Santo Domingo: Convivencia Lina Aybar (Registros fotográficos)

2008-07-12T22:07:00.000-07:00

(2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 3
Lina Aybar
Del Miercoles 2 de Julio al 5 Sabado de julio 2008

Registros fotográficos

OBJETUAL Caracas: Conviencia Jochi Muñoz (Documentacion Fotográfica)

2008-07-12T22:04:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 2
Jochi Muñoz

Registro fotográfico

OBJETUAL Santo Domingo: Conviencia Yokaira Marrero (Boceto de Proyecto)

2008-07-12T22:00:00.000-07:00

(2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 5
Yokaira Marrero
Del martes 8 de julio al viernes 11 Julio de 2008

Boceto de Proyecto

Desde el nacimiento de este proyecto, desde que sus fibras han logrado el propósito para el cual ha sido creada, hasta su desventurada o afortunada suerte de conocer varios países, de ser pisoteada, cargada, tirada ensuciada, escupida, cosida, despreciada, mimada, querida, besada y de haber tenido mas experiencias en sus pocos años de lo que tal vez nunca tendré en toda mi vida…….me detuve …. pensé… y si fuera yo?... Yo, quien fuera tratada de la manera en que ella lo ha sido, que sintiera y viviera aunque sea por un instante lo que ella, por que siempre pensar tan egoístamente de lo que siento y no me pongo en su lugar. Seria yo capaz de tanta sumisión y proporcionar eso que ella desinteresadamente da? Pues deseo desesperadamente sentir eso, aunque sea una ínfima parte…. Sufrir una metamorfosis y que la almohada sea yo..

OBJETUAL Santo Domingo: Convencia Yokaira Marrero (Anotaciones)

2008-07-12T21:55:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 5
Yokaira Marrero
Del martes 8 de julio al viernes 11 Julio de 2008

Anotaciones

Diario

Martes, 8 de julio

2:30 pm Me traslade a Santo Domingo, y todos cuanto me llamaban durante las dos horas de viaje me preguntaban, y que vas a hacer alla? Y responder espontáneamente, “voy a buscar una almohada” causaba una mezcla de risa y suspicacia en mis interlocutores. Y luego de que analizaba fríamente, fuera de la emoción que me causa formar parte de objetual, si , efectivamente provoca todo eso… viajar fuera de la ciudad para buscar una almohada? Vaya!!!! Que loca…pero lo vale, mas aun cuando Francis me la entregó a las 5:18 pm y le escuche contar parte de sus anécdotas, claro que abrazarla luego de que el dijera “ te tengo pena” no fue muy agradable. La almohada, aun con su ropa nueva parecía sacada de un basurero, pero tome las precauciones de lugar y la coloque en una funda.

7:00 pm. La almohada se ve feliz, espero pacientemente luego de una bola que nos dieron en un interminable tapón y un calor insoportable, parece que no le fue muy bien en Santo domingo, le apasiona la idea de tomar aires cibaeños, tanto que no veia la hora de montarse al metro, hasta me dejo atrás. Por el camino hacia santiago se deleitaba del verdor que divide y une al este del norte, parecía como un llamado a la libertad, aquí voy Santiago.

9:00 ya en la ciudad, no quise dejar pasar esta ocasión y darle una bienvenida a mi huésped viajera, así que la lleve a tomar un trago bajo ese cuarto menguante que nos sonreía y la mirada curiosa de espectadores que esperaban alguna explicación lógica, pero sin la osadía suficiente para hacer cuestionamientos.

1:00 am Ya de regreso en mi hogar, la verdad era muy tarde para someterla al escrutinio de la higiene, así que lo dejare para la mañana siguiente. Su llegada a mi habitación causo una revolución silente, y es que tanto tiempo de tener las mismas confidentes y de repente llegar con una intrusa no es para menos. Se que es una puta que se ha revolcado por muchas camas de Latinoamérica y tantas huellas tatuadas en sus fibras, pero aun así, , creo que vale la pena oír calladamente lo mucho que tiene para contar y a pesar de que soy muy reservada con mis asuntos, confiárselos, y que siga acumulando todos esos secretos y vivencias que ha compartido y dado aliento a mas de un sueño.

Miércoles 9 de julio

7:30 am Hoy temprano me dispuse a darle un baño a mi huésped. Tuve el atrevimiento de desvestirla, tome sus ropas y las lave, a ella le di un buen baño de vapor, porque no se sabe los bichos que pueda tener escondidos debajo de esa piel pintada y mugrienta. Mientras su ropa se seca, me acompaña durante mi faena laboral, mientras observaba y me ayudaba a recordar mientras escribía este diario.

8:30pm Ya entrada la noche hice una pausa, y con su suavidad en mi regazo, disfrutaba de algunos programas televisivos antes de concluir y retirarnos a descansar de ese pesado día.

Jueves 10 de julio

8:30 amSali de casa en busca de mi hermana que me acompañaría a la documentación de este dia. Pues las actividades de hoy son en diferentes lugares y situaciones.

9:00 am Llegamos a un local, que actualmente esta en proceso de remodelación. Fue interesante incluir a mi huésped en esta actividad, pues a pesar que tuve que moverme mucho midiendo, observando y analizando, pensaba que traerla conmigo seria una carga, pero todo lo contrario, fue como un punto diferencial en algo tan cotidiano para mi, como un decirme “cogelo con calma” y asi fue.

10:30 am ahora me dirigi hacia un centro comercial donde hice algunas diligencias personales y laborales. Fue curioso ver las reacciones, desde las mas curiosas hasta las indiferentes. Pero lo que mas me llamo la atención fue el comentario de una señora que dijo “lo mas importante en la vida de alguien debe ser su almohada” y mas que por curiosidad fue por cortesía que le pregunte por que, y me contesto “pues es la única que te soporta sin protestar” y asi, con su razonamiento simple y espontáneo, sin saberlo le dio fuerza a lo que habia estado pensando para mi performance..

12:30 pm Lleve a mi huésped a conocer el monumento a lo Herores de la Restaurancion de la independencia Dominicana y quise captar algunos retazos de parte de nuestra cultura dominicana y cibaeña: los coches, las marchantes, los lechones… etc. que se exponen aquí. Hasta mi sobrina se involucro en el proyecto. Desde los aspectos mas relevantes hasta los más rutinarios en que estuvo conmigo, reflejó una sutil pero importante diferencia.

6:30 pm El sábado 5 de julio, participe junto a dos compañeros mas, en un Rally Cultural de la Fundacion Caminos del Progreso y hoy era la premiación. Bueno, resulto que ganamos el segundo lugar. Y mi huésped emocionada celebro conmigo.

Viernes 11 de julio

Ya hoy es el ultimo dia en que tengo a mi huésped de visita y no puedo perder la oportunidad de mostrarle uno de los centros culturales mas importante del país, El Centro Leon y que le lleve un buen recuerdo de la parada que hizo a Santiago por todos los lugares que le faltan por visitar.

4:00 pm.

Es hora de motar a mi huésped en la metro y retornarla al museo de arte moderno donde el martes nos volveremos a encontrar.

OBJETUAL Santo Domingo: Convivencia Francis Taylor (Boceto de Proyecto)

2008-07-12T21:40:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 4
Francis Taylor
Del 5 Sabado de julio al martes 8 de julio 2008

Boceto de proyecto

“Yendo ellos, uno le dijo en el camino: Señor, te seguiré a donde quiera que vayas.

Y Jesús el dijo: Las zorras tienen madrigueras, y las aves de los cielos nidos;

mas el Hijo del Hombre no tiene donde recostar su cabeza.” [1]

Justificación conceptual

Desde el momento en que escucho acerca del proyecto Objetual, me sentí atraído por el mismo. La idea de acercarme con nuevas perspectivas a un objeto tan peculiar retaba mis concepciones artísticas, sobre todo, tomando en cuenta el bagaje con el que dicho objeto llegaría a mis manos.

Comencé una reflexión en torno a los usos y posibilidades del objeto, las cosas que me despierta y sugiere y, casi desde el principio, no pude dejar de pensar en un pasaje bíblico que contiene uno de los comentarios de Jesús que más toca mi corazón. Este pasaje se encuentra en los evangelios: Mateo 8: 18-20 y Lucas 9:57-58 Es una cita bíblica que me causa profunda tristeza. Evidencia un Jesús desposeído, sin nada, solo y a la intemperie. Desde que tengo memorias, veo en ese pasaje a un ser que tal vez solo tiene una roca para reclinar su cabeza. No dispone de las comodidades a las que estoy acostumbrado a disfrutar, sin reparar en que otros no poseen esos objetos, para mi comunes y siempre acabo con el deseo de consolar a Jesús ofreciéndole una almohada.

La historia anterior está tan viva en mi espíritu que se hace imposible no relacionarlo con el proyecto en cuestión. Seguido empecé a hacer relaciones entre historia y proyecto, analizar concordancias, disonancias y posibilidades. ¿Si fuera posible ofrecer la almohada a Jesús? ¿Cómo puedo confortar a Jesús? ¿Cómo aplacar su dolor? Ante preguntas como estas y tomando en cuenta la imposibilidad de responder de forma literal y lógica, solo cabía la posibilidad de hacerlo a través de un acto simbólico que calme el dolor y la culpa que me generan esas palabras. Entonces recordé otro pasaje bíblico que relaciona a Jesús con la humanidad en todas las épocas de una manera que facilitaría subsanar la soledad y tristeza del Maestro: Mateo 25: 31-46

Este peculiar pasaje, nos enseña que ayudar al prójimo en sus necesidades es como si lo hiciéramos al mismo “Hijo del Hombre”. Ya estaba resuelta la ecuación. La forma de ayudar a Jesús solo es posible si lo hago a través de mis congéneres en condiciones menos favorecidas. Ahora solo necesitaba encontrar personas, que como Jesús, no tienen donde recostar su cabeza. ¡Creo que lo tengo! Aquel que vive en las calles. Las personas que viven es situación de indigencia en todas las ciudades.

La acción final está profundamente conectada con lo que fue mi convivencia y pretende extender el acto de ofrecer a Jesús un poco de alivio, más allá de los limites impuestos por los tiempos dados para la convivencia con la almohada, acto que será realizado de forma simbólica y a través de los que él llamo “Hijos Pequeños”.

Descripción de la pieza

Para la noche de la acción final del 15 de julio, en el espacio asignado para mi presentación, estará colocada una silla, en la que me sentaré con la almohada sobre mis piernas. Una vez sentado, procederé a narrar la historia del proceso de trabajo realizado durante los tres días que conviví con la almohada y las reflexiones gestadas en ese período. Hablaré sobre el pasaje bíblico germen de la propuesta y sus efectos en mi vida. A medida que vaya haciendo mi narración, en la pared tras de mi, a un lado, se proyectaran las imágenes no expuestas de mi convivencia mezcladas con otras de personas en situación de indigencia. Al terminar mi narración, se escuchará el “Kyrie” de la “Misa Campesina”. Me pondré de pie, de tal forma que las proyecciones de imágenes caigan sobre mi, mientras, de manera simbólica, ofreceré la almohada a los “sin techo” que se proyectan sobre mi cuerpo.

Requerimientos

1 Silla

La almohada

Equipo de proyección

Equipo de sonido con reproductor de CD

Técnico para coordinar proyección y sonido.

Lugar donde presentar el performance

La pieza es susceptible de ser efectuada en cualquier sitio, bajo techo o al aire libre. En la presente ocasión, será efectuada en el Project Room del MAM.

¹Lucas 9: 57-58.

OBJETUAL Santo Domingo: Conviencia Francis Taylor (Anotaciones)

2008-07-12T21:37:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 4
Francis Taylor
Del 5 Sabado de julio al martes 8 de julio 200

Anotaciones

Desde el momento en que escucho acerca del proyecto, me sentí atraído por el mismo. La idea de acercarme con nuevas perspectivas a un objeto tan peculiar retaba mis concepciones artísticas, sobre todo, tomando en cuenta el bagaje con el que dicho objeto llegaría a mis manos.

57 Yendo ellos, uno le dio en el camino: Señor, te seguiré a donde quiera que vayas.
58 Y Jesús el dijo: Las zorras tienen madrigueras, y las aves de los cielos nidos; mas el Hijo del Hombre no tiene donde recostar su cabeza.¹

Es una cita bíblica que me causa profunda tristeza. Evidencia un Jesús desposeído, sin nada, sólo y a la intemperie. Desde que tengo memorias, veo en ese pasaje a un ser que tal vez sólo tiene una roca para reclinar su cabeza. No dispone de las comodidades a las que estoy acostumbrado a disfrutar, sin reparar en que otros no poseen esos objetos, para mi comunes y siempre acabo con el deseo de consolar a Jesús ofreciéndole una almohada.

La historia anterior está tan viva en mi espíritu que se hace imposible no relacionarlo con el proyecto “OBJETUAL”. Seguido empecé a hacer relaciones entre historia y proyecto, analizar concordancias, disonancias y posibilidades. ¿Si fuera posible ofrecer la almohada a Jesús? ¿Cómo puedo confortar a Jesús? ¿Cómo aplacar su dolor? Ante preguntas como estas y tomando en cuenta la imposibilidad de responder de forma literal y lógica, solo cabía la posibilidad de hacerlo a través de un acto simbólico que calme en mi el dolor y la culpa que generan esas palabras. Entonces recordé otro pasaje bíblico que relaciona a Jesús con la humanidad en todas las épocas de una manera que facilitaría subsanar la soledad y tristeza del Maestro: Mateo25: 31-46

_______________________

¹Lucas 9: 57-58

Este peculiar pasaje, nos enseña que ayudar al prójimo en sus necesidades es como si lo hiciéramos al mismo Hijo del Hombre. Ya estaba resuelta la ecuación. La forma de ayudar a Jesús, solo es posible si lo hago a través de mis congéneres en condiciones menos favorecidas. Ahora solo necesitaba encontrar personas, que como Jesús, no tienen donde recostar su cabeza. ¡Creo que lo tengo! Aquel que vive en las calles. Los indigentes de todas las ciudades.

Una vez establecida la relación de pasajes bíblicos y analizados sus conexiones, se hizo más sencillo llegar a un punto de partida. La almohada debe ser compartida con los indigentes, con los que duermen en la calle. Eso implica tener que salir a las calles y prestar la almohada, el problema es ¿cómo? ¿donde? ¿a quienes? ¿Cómo, de realizarse tal préstamo, esta acción bastaría?

En un primer momento pensé en montar una casa de campaña en la calle, a la que invitaría a pasar la noche a algún indigente junto a la almohada y que a cambio me contará alguna historia personal. Luego desestimé la casa de campaña. Ahora iría a la calle negándole visibilidad a mi propuesta y convirtiéndola en anónima. En este punto me encuentro ahora. Pero mientras escribo me percaté de una falta grave. Si lo que deseo es amortiguar el dolor de Jesús, no es justo pedirles nada a cambio a los usuarios de la almohada. La acción no debe contemplar esperar retribuciones de ningún tipo. La almohada no es de alquiler. Si pido algo a cambio de su uso estaría vendiéndole el descanso al Maestro. ¿Pero entonces que debo hacer? Pues creo que solo queda documentar a los “Pequeños de Dios” descansando con la almohada.

OBJETUAL Santo Domingo: Jochi Muñoz (Boceto de proyecto)

2008-07-12T21:23:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 2
Jochi Muñoz
Del Domingo 29 junio al Miercoles 2 de julio de 2008

Boceto de proyecto

Precisamente en el día de hoy, jueves 3 de julio de 2008, en que escribo estas líneas, Camilo Venegas nos ofrece una información en la prensa que da cuenta del caso de la paternidad de la pintura El coloso, que aunque firmada por Goya, se tiene en tela de juicio. El articulista se pregunta: “¿Admirábamos realmente a ‘El coloso’ o a la marca ‘Goya’? ¿Nos conmovía la simbólica escena o la luciente firma de su autor? ¿Valorábamos la experiencia estética que nos producía o el precio del lienzo en el mercado?” Concluye su artículo diciendo: “El futuro de esta obra será una lección sobre los propósitos y el destino del arte, su suerte será una moraleja que ojalá alcancemos a entender.” [1]

Lo expresado por Venegas se relaciona con lo que he estado repensando desde los días previos a la llegada de la almohada: ¿Qué es arte? ¿Quién determina lo que es o no es arte? ¿En qué sitio ha de ser presentado el arte?

Naturalmente mis interrogantes no son nada nuevas. Es mucho lo que se ha hablado sobre el tema, pero, a Dios gracias, nunca se agota, por lo que podemos recurrir una y otra vez a reflexionar sobre él.

Justificación conceptual

Ya en las notas que escribiera sobre los tres días de convivencia con la almohada, se vislumbraba la ruta que habría de seguir en la realización de mi acción final. No me centro en los usos convergentes ni divergentes que se les puedan dar a la almohada, ni mucho menos la personalizo, sino que la misma se trata como lo que es, esto es, una almohada, un objeto, una cosa..., con la particularidad que esta cosa recibe el tratamiento y cuidado de una obra de arte.

Al igual que Duschamp erigía en objeto de arte un objeto industrial por el mero hecho de interrumpirle su uso cotidiano y cambiarle el nombre, la almohada del presente proyecto, que fuera una más dentro del montón de almohadas salidas de la fabrica y a las que, generalmente, se les da una función convergente en cada casa, deviene en convertirse en “la” almohada; la almohada del proyecto objetual, y por tanto, en un objeto cuyo valor se incrementa cada vez más al pasar por las manos de los diferentes artistas, por lo que queda impregnada de motivaciones y experiencias variopintas. “La” almohada nunca volverá a ser “una” almohada más.

Por igual, en esas notas resalté lo escrito por la artista venezolana Consuelo Méndez, al relatar su convivencia con el objeto de marras, durante el desarrollo del proyecto en su país. La cito una vez más: “La almohada de asco! Híjole, que malgastada y sucia está. No es para menos con los viajes que ha vivido. Me río de mí misma ante mi reacción. Creo que la voy a recubrir. [...] La pongo en diferentes lugares de la casa y le tomo fotos. Mi acción consiste en cambiarla de sitios. Paso el día pensando como restaurarla sin que pierda se historia.

Es un objeto demasiado frágil y viene de lejos. Le tomo fotos a los detalles, el sucio en la superficie, las heridas cosidas, su deformación de almohada alargada. Salgo a comprar la tela para protegerla y recubrirla. Saco la máquina de coser y juego a la costurera. [...] Esa es la tarea que me propuse con la almohada: limpiarla, renovarla.” [2]

Visualizo mi propuesta de performance como una continuación de la de Consuelo, en el sentido de que mientras ella se propuso limpiarla y renovarla, por mi parte me propuse embalarla y cuidarla. De ahí que durante mi convivencia la almohada estuvo protegida en una caja, preparada en un establecimiento especializado en ese ramo, hasta el día de la entrega a la artista que me seguía en el orden de las convivencias. Abrí la caja en su presencia, desenvolví la almohada y se la entregué.

Tal y como está estipulado en la metodología del proyecto, las acciones desarrolladas por cada artista no tendrán nombres particulares, debido a que el proyecto está concebido como un gran performance, por lo que las parte realizada por cada artista llevarán el mismo nombre, objetual.[3] Mas sin embargo, al estructurar el boceto de mi propuesta le llamé con el nombre de La almohada de Kosuth, y esto así, porque en mi pieza recurro al aspecto formal de la obra de ese artista norteamericano y a sus consideraciones conceptuales sobre la naturaleza del arte.

Descripción de la pieza

Para la noche de la acción final del 15 de julio, estarán dispuestos tres elementos en el espacio que me fue asignado: la caja (en la que estuvo la almohada durante mi convivencia), una fotografía de la caja (a tamaño real) y una fotografía de la definición que da el diccionario de la palabra caja. Estos estarán dispuestos a semejanza de la obra de Kosuth (1965), One a three chairs.

Al momento de realizar mi acción, me dirigiré al lugar donde las curadoras de la muestra tienen la almohada, y la tomaré. La llevaré a mi lugar asignado, y la colocaré en el suelo, enfrente de la caja. Dispondré por igual de una fotografía de la almohada (a tamaño real), que colocaré también en el suelo, enfrente a la de la caja; y una fotografía de la definición de almohada, enfrente a la que corresponde al vocablo caja. Me sentaré sobre la almohada, y a seguidas procederé a embalar dentro de la caja, tanto la fotografía de la almohada como la de la definición de este objeto.

De este modo, entro así en un juego de sustituciones: sustituyo al objeto (almohada) por sus equivalentes (fotografía de la almohada y definición de almohada). Aún más, lo que quedará expuesto como instalación es el trío caja-fotografía de la caja-definición de caja, lo que se constituye también en un juego de desplazamiento del valor artístico: del objeto primigenio del proyecto (almohada) al objeto que la resguardó como protección (caja).

Requerimientos

La caja que resguardó la almohada

La fotografía de la caja

La fotografía de la definición de caja

La almohada (que es el objeto común para todos los artistas)

La fotografía de la almohada

La fotografía de la definición de almohada

Unas tijeras

Plástico protector para envolver los objetos

Peanuts para la protección de los objetos dentro de la caja

Un rollo de cinta pegante transparente

Un dispensador de cinta pegante

Lugar donde presentar el performance

La pieza es susceptible de ser efectuada en cualquier sitio, bajo techo o al aire libre. En la presente ocasión, será efectuada en el Project Room del MAM.

[1] Camilo Venegas. Se cae el coloso. Clave. Año 3, no. 121. Santo Domingo.

[2] Incluido en el programa de mano del proyecto Objetual muestra de arte de performance, realizado en Venezuela. Performancelogia. Abril de 2008, p.16.

[3] Ibid.; p. 4.

OBJETUAL Santo Domingo: Convencia Jochi Muñoz (Anotaciones)

2008-07-12T21:13:00.000-07:00

(2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 2
Jochi Muñoz
Del Domingo 29 junio al Miercoles 2 de julio de 2008

Anotaciones

Recibí la almohada de mano de Sayuri Guzmán, el domingo 29 de junio de 2008, a las 5:30 de la tarde, aproximadamente, frente a la entrada principal del Museo de Arte Moderno. Llovía. Bajo un paraguas multicolor, recibía el tan sazonado objeto. Era agradable de apretar. Lucía alba, gracias a un nuevo forro que le fue confeccionado para el desarrollo del proyecto aquí en nuestro país, ya que el que traía de Sudamérica estaba pintarrajeado debido a la acción final de uno de los artistas venezolano. Lucía muy hermosa así, pero se decidió vestirla de blanco (como tabula rasa), tratando de conseguir con esto que la almohada fuera neutra y no indujera lecturas debido al colorido mostrado. En fin, que se veía muy primorosa con su forro blanco, y Sayuri me la entrego sin ninguna mácula visible.

Ya en la casa, esa primera noche la pasó la almohada sobre una mesita que tengo en mi habitación

Lunes 30 de junio del 2008

Pasé por una compañía de envío de valija para que la almohada fuera embalada en una caja, como pieza de arte. Previo a esto pasamos por un establecimiento especializado para tomarle una foto de estudio, la que sería empleada durante mi acción final del sábado 12 de julio. Una vez embalada, la llevé a la casa y coloqué la caja sobre un mueble del comedor, desde donde ella (¿la almohada o la caja?) presidía todo. Ahí quedó hasta la noche, en que coloqué la caja durante un rato sobre mi cama y le tomé algunas fotos, y luego, la resguardé, aún más, entrándola dentro del clóset de mi habitación. Como al día siguiente (martes 1 de julio) era día de limpieza en la casa, ahí la dejé hasta tanto, por lo menos, mi habitación estuviera lista.

Martes 1 de julio del 2008

Cuando saqué la caja del closet, reforcé aún más las cintas pegantes que fijan la tapa, y posteriormente la llevé a tomar una foto, al mismo establecimiento en que el día anterior le fue tomada una a la almohada antes de ser embalada. Al regreso a la casa, coloqué la caja sobre la mesita de la sala. Recibí la visita de unos amigos, y estuvimos departiendo en torno a la caja, y como es natural pensar, hablando sobre el proyecto Objetual. A la hora de acostarse, la resguardé todavía más, colocándola dentro de un baúl que tengo en mi habitación.

Miércoles 2 de julio del 2008

Hoy entrego la almohada a la artista Lina Aybar, salí en la mañana hacia la oficina, desde donde estoy escribiendo estas líneas, mientras la caja reposa aún en el mencionado baúl. Cuando regrese a casa al medio día, la sacaré y pondré en algún lugar del comedor, hasta el momento en que salga para la mencionada entrega.

OBJETUAL Santo Domingo: Sayuri Guzmán ( Boceto de Proyecto)

2008-07-12T20:03:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 1
Sayuri Guzmán
Del Jueves 26 al Domingo 29 de junio de 2008

Boceto de Proyecto

Iré construyendo la letra A sobre el suelo. Esta letra estará hecha por almohaditas, cada una de ellas tendrá una palabra que comienza con A. En total serían 21 almohaditas 7 para cada vértice.
Palabras que irán en los vértices:

1. A 1.Abrazar 1. Atribularse
2. Alfa 2. Acompañar 2. Adaptarse
3. Azul 3. Acariciar 3. Acostarse
4. Almohada 4. Amortiguar 4. Acurrucarse
5. Arte 5. Amar 5. Asfixiarse
6. Artista 6. Amordazar 6. Ahogarse
7. Acción 7. Acorralar 7. des-Ahogarse

La almohada estará dentro del triangulo que forma la letra A, estando mi cuerpo en el suelo arrodillado entre las patas de la misma. Cuando termine de colocar cada “almoha-palabra” tomaré la almohada en mis manos gritaré con toda mi fuerza la palabra A y colocaré la almohada en mi rostro buscando que esta ahogue el sonido.

OBJETUAL Santo Domingo : Sayuri Guzmán (Anotaciones)

2008-07-12T20:00:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 1
Sayuri Guzmán
Del Jueves 26 al Domingo 29 de junio de 2008

Anotaciones

Entrega de la ALMOHADA jueves 26 de junio del 2008 / Programa de Televisión PIEDRA, PAPEL Y TIJERA (Clara Caminero)

“Es la primera vez que la almohada de OBJETUAL se entrega en televisión”, dijo Clara Caminero antes de entregarme la almohada oficialmente para dar inicio al proyecto en República Dominicana. Clara Caminero y yo desde el 2004 formamos el proyecto Arte-estudio para coordinar eventos y producciones de arte. La entrega fue emocionante, un momento de alegría inexplicable habíamos dado inicio a un proyecto en el que teníamos mucha fe y que estamos seguras que daría buenos resultados.

Ese día era el cumpleaños de Clara y cuando salimos del canal de televisión teníamos pautamos una reunión con Francis Taylor (participante en el proyecto), para afinar algunos detalles sobre lo que el haría durante su convivencia. Fuimos a casa de Jochi Muñoz (otro de los artistas que participan en el proyecto), allí nos reunimos estaba Yesenia Ruiz con nosotras (una amiga de la infancia que me ha apoyado documentándome y acompañándonos en todo el proceso). Luego de la reunión cruzamos a Plaza Central que esta enfrente y de allí a una bomba de gasolina que tiene un expendio de comidas y nos tomamos algo y conversamos.

Llego a mi casa y hago el ritual de todas las noches que consiste en encender el aire acondicionado y arreglar la cama para dormir, sacó de mi cama todas las almohadas con las que duermo (2 almohadas y un cojin) y colocó la almohada del proyecto, es mi primera noche con ella. Hago algunas fotos pero mi padre aprovecha que me quedó dormida para tomar algunas más.

Viernes 27 de junio del 2008

Tengo que ir al Colegio CEMEP donde trabajo porque aún necesito entregar algunas cosas para finalizar el año escolar, siempre me voy al colegio con un compañero de trabajo que pasa por mí en la calle Núñez de Cáceres, la almohada va conmigo. En la mañana fue difícil cepillarme los dientes y bañarme teniendo la almohada he decidido que no me desprenderé de ella y es realmente muy difícil tenerla cerca, es un estorbo para desenvolverme y ser ágil. Mientras voy a esperar a Manuel Noboa me hago algunas fotos pero es realmente muy difícil documentarse a si mismo así que me olvido de eso y me mentalizo para sólo disfrutar de esta convivencia sin más inconvenientes.

La almohada me pesa en el brazo, la cambio constantemente. La tela de pelón que le pusiera Consuelo Méndez en Venezuela es muy caliente para este clima del Caribe, nosotros le pusimos un forro de algodón pero aun así, pica, enroncha y da mucho calor.

En el colegio se muestran interesados en el proyecto, ya habían visto el artículo que salió el día anterior en Clave Digital y esperaban verme con la almohada. Magi la psicóloga del colegio, me habla de que las almohadas son elementos de transición y sus implicaciones psicológicas, le comento que el proyecto fue ideado por un psicólogo y me dice que no le sorprende, hablamos de Snoppi y su pañito y todas esas cosas.

Para terminar de preparar la comida y sentarme a la mesa me amarro a la almohada, es la forma más cómoda de llevarla, no pesa, no da calor, no estorba.

En la tarde tengo que ir al Banco Popular de la Kennedy con Núñez de Cáceres para cambiar un cheque, no me dejan entrar con la almohada al banco, se la dejó al guardián en la puerta.

Estoy a las cinco de la tarde con Yesenia Ruiz (que en un golpe de suerte esta de licencia medica) esperando que den las seis para ir hacer ejercicios ella va a documentarme, cuando recibo una llamada de Clara que está montando la sala en el MAM para el proyecto, algunas cosas se necesitan resolver y entonces nos vamos al Museo. Cuando salimos de allí cenamos juntas y de vuelta a la casa.

Sábado 28 de junio del 2008

Estoy aún durmiendo cuando recibo la llamada de Fermín Ceballos que viene a buscar algo a mi casa. Mi papá esta más atento que yo a la convivencia ya me dijo que si suelto la almohada el se va a encargar personalmente de decir que no he hecho bien el proyecto, además se ha convertido en mi documentador y me espero cuando salí del cuarto para ver si era verdad que salía con la almohada.

Duermo durante toda la tarde, me siento agotada de la semana. En la noche voy con Anny Concepción a la Alianza Francesa de Santo Domingo se celebra la Feste de la Musique. Algunos grupos buenos otros no, me encuentro con un amigo y me comenta que su hijo de 23 años aun duerme con la almohadita que tenía de bebe y no puede desprenderse de ella, las conversaciones que genera la almohada son interesantes.

Cuando termina el concierto nos vamos a comer algo a una bomba de gasolina de la Churchi, unos emparedados riquísimos de tuna. Llego a mi casa.

Domingo 29 de junio del 2008.

Me despierto tarde y me quedo viendo televisión en la cama. Yesenia me pide que valla hacer unos espaguetis blancos a su casa para almorzar juntas. Me conecto con Anny Concepción para recibir por e-mail las fotos que me hizo en el concierto.

Vienen mis primos Daniel y Rayne y nos tomamos fotos y jugamos un poco con la almohada.

Conclusiones

La almohada ya no me pesa

La almohada no me molesta

La almohada aun me da calor

Siento que con la almohada tengo siempre donde reclinar la cabeza, tengo siempre un elemento que me hace descansar.

Es increíble ver que un objeto tan común, que todos conocemos, que todos usamos diariamente genere tanto asombro, tanta burla, tanto desconcierto.

La gente quiere ser parte del proyecto, quiere tener la almohada, quieren abrazarla, quieren olerla, quieren tocarla.

Ha diferencia de lo que pensaba la almohada no genera asco para las personas que no están ligadas al proyecto.

No puedo ver a la almohada de otra manera, la almohada es una almohada.

A diferencia de otros artistas que han usado la almohada como trapo de limpieza, como personaje que viaja, como adorno etc. yo no he podido descontextualizarla, para mi es la almohada y verla como una almohada es lo que me ha hecho pensar en mi proyecto. Esto no es una cartera, no es un perro que estoy paseando, no es un hijo para arrullar, ni un suave, ni una escoba, es una almohada en mi brazo, en mi espalda, entre mis piernas y como tal la veo y como tal la siento. Es un objeto que no debería de ir a un trabajo, o a un concierto, o a un banco, o a una plaza, pero que está conmigo y que ha ido tomando la forma del arco que hace mi brazo para cargarla, que se ha ido moldeando a mi cuerpo, hasta hacerse imperceptible para el, la almohada esta sobre mis piernas mientras escribo y es como si no la sintiera tengo conciencia de ella porque esta allí pero ya a dejado de ser un problema.

Estar con la almohada te hace diferente a todas las personas que te rodean, y que no tienen siquiera idea de porque la llevas.

Es cierto lo que dijo Magi (mi compañera de trabajo), toma tres días apegarse a un objeto, no quisiera tener que entregar la almohada esta tarde, pero tengo que hacerlo.

OBJETUAL: Santo Domingo . Convivencia Sayuri Guzman (registro fotográfico

2008-07-12T19:39:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 1
Sayuri Guzmán
Del Jueves 26 al Domingo 29 de junio de 2008

Documentación Fotográfica

2008-07-03T13:12:00.001-07:00

OBJETUAL Santo Domingo: Sayuri Guzman

2008-07-03T12:03:00.001-07:00

Sayuri Guzmán

“En mí trabajo me interesa principalmente que el espectador luego de ver la performance se vaya con una interrogante. No me gusta decirlo todo, en todos mis trabajos se esconde una pregunta que cada quien responde como le parezca, no le doy temas cerrados, no concluyo las piezas sino que se quedan abiertas para la reflexión. Pienso que mi trabajo es muy sentimental, sale de las entrañas. Me gusta pensar en el alma del hombre cuando hago una acción, me quiero conectar no sólo con lo que me pasa a mi interiormente sino con lo que le ha sucedido a aquel que me esta viendo en el momento en el que acciono”

Nace en Santo Domingo en el 1976. En 1995 ingresa a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), estudia Diseño de Modas y una licenciatura en Historia y Crítica de Arte. Trabajó en la Fundación Centro Cultural Cariforo Inc, desde el 2000 en donde coordinó exposiciones, catálogos y revistas. Ha escrito textos sobre eventos y artistas. Trabaja como docente para el bachillerato en el colegio CEMEP para el área de Educación Artística. Realiza Talleres Creativos para varias instituciones de su país. Ha impartido talleres sobre performance art y arte contemporáneo para estudiantes de arte en Venezuela y México. Fue invitada junto con Caryana Castillo a impartir el taller de performance en el encuentro de arte “Performagia”, realizado en DF, México. Crea junto a Clara Caminero en el año 2004 Arte-estudio, que coordina desde su creación; performances, exposiciones y eventos artísticos. En el 2005 incursiona en la Performance Art, realizando varias acciones desde entonces. Ha sido invitada ha realizar ponencias y participar de Encuentros Internacionales sobre Performance Art. Participando en el Diplomado de Estudios de Performance impartido por FLACSO como tallerista. Es miembro del Comité Organizador de la Trienal Internacional del Tile Cerámico. Participó en la 23 Bienal Nacional de Artes Plásticas Santo Domingo RD. Actualmente coordina junto a Clara Caminero el proyecto OBJETUAL para la República Dominicana.

OBJETUAL Santo Domingo: Jochi Muñoz

2008-07-03T11:41:00.000-07:00

Jochi Muñoz

“El Performance como medio me permitió ampliar mi radio de acción al momento de contar mi verdad; porque de eso trata el arte, de contar una verdad. Al momento de decirla, ocurre que en la danza, quiérase o no, el creador se ve sujeto a ciertas convenciones propias de las artes escénicas, mientras que en la Performance se pueden soltar, y simplemente, contar de lo que se trate, pudiéndose, cuando se amerite, recurrir al empleo de cualquier elemento que co-ayude en la empresa. Pero en ambas, tanto en la danza contemporánea como en el Performance Art, es tarea fundamental conquistar al público, hacerlo nuestro cómplice, para que entre en el juego propuesto, y pueda así permitirse el lujo y el disfrute de releer cosas a partir de lo que el artista le ofrece”.

Nace el 18 de septiembre de 1954, en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Graduado CUM LAUDE en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Fue miembro del Ballet Folklórico Dominicano (posteriormente Nacional), dirigido por Fradique Lizardo; del Ballet Santo Domingo, por Irmgard Despradel y del Taller de Danza Moderna, por Eduardo Villanueva. Ha realizado estudios superiores de música, en el Conservatorio Nacional de Música, y participado en diversos cursos y talleres en las áreas escénicas (actuación, dirección, voz, crítica teatral, butoh, mimo corporal, dramaturgia del espectáculo, integración de las artes escénicas...), y de Performance. Tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales internacionales. Actualmente es profesor de Folklore en la Dirección General de Cultura de la Secretaría de Estado de Educación; profesor y coordinador del área de danza en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Recinto Santo Tomás de Aquino; creador independiente de puestas en escena y performances; y miembro del Colectivo del Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos. Como creador ha puesto en escena: "Nana de Blancanieves" (1992), "Forever" (1994), "La muerte del cisne" (1996), "El sembrador" (1997), "La muñeca" (1997), "Variación para un retablo" (2004), "El silencio del bosque" (2005), entre otras piezas. Ha incursionado en el performance con las piezas: "Mi jardín" (instalación-performance, 2006), "Cáliz" (2006), "Al pie de la letra" (2006), "Vestido de Dolorosa" (2006), "Dilución" (2007).

En la mayoría de sus creaciones, tanto de danza como de Performance Art, este artista aborda facetas de la condición humana, especialmente, la que atañen al binomio amor-desamor (con su consiguiente juego morboso del ya te quiero-ya no te quiero), que tiñe la relación de pareja, llevando a sus miembros, muchas veces, a la degradación moral.

OBJETUAL Santo Domingo: Lina Aybar

2008-07-03T11:07:00.000-07:00

Lina Aybar

"Para mí el performance es una de las expresiones artísticas más completas que existen, puesto que en el se puede incluir elementos de las demás disciplinas. Pero lo más importante es que la obra es inherente al artista, ya que el principal elemento será a si mismo, su cuerpo, sus vivencias, sus pensamientos. En mi trabajo trato sobre el ser humano y dentro de ello, el ser mujer, ya que como artista no puedo desprenderme de esta condición que me acompaña..."

Nace en Santo Domingo, República Dominicana en 1970. Graduada en publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD, realiza estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA. Ha tomado diferentes cursos de arte en Casa Chavón, UNIBE y el Museo del Dibujo. Taller El Arte de la Acción. Unión de arte y vida, impartido por Pancho López y coordinado por Arte-estudio, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Participando en colectivas desde el año 2002. Incursiona en el arte de performance desde el 2006. Lazos de Amor, Casa de Teatro, Santo Domingo; Hecha Tiras, Calle El Conde, Santo Domingo; El Color de la Vida, Centro Cultural Cariforo, Santo Domingo; Identidad, Taller de la artista, Santo Domingo; Ser y no Ser, Proyecto La ruta de la Performance, Arte-estudio, Museo de Arte Moderno,OMSA, Santo Domingo; Una Mujer está Sola, Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, 2006. 2007. Llenando el Vacío, Malecón de Santo Domingo, R.D. + Cara, Calle El Conde, Santo Domingo, R.D. ¿Quién decide? De la serie Cuerpo Público, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo R.D. 2008. Corazón de Libélula, Cinema Café, Santo Domingo, R.D. De-accionada, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Obtuvo Mención de Honor en el Concurso de Pintura Joven Casa de Teatro, Santo Domingo, RD. en el 2003 y 2002.

OBJETUAL Santo Domingo: Yokaira Marrero

2008-07-03T10:55:00.000-07:00

Yokaira Marrero

Nace en Santiago de los Caballeros en el 1980. Arquitecta apasionada por todas las artes, desde la fotografía y la pintura, hasta la poesía; y de cada rama ha participado en varias colectivas. Formación profesional en la PUCMM y la artística en el centro de la cultura, escuela de arte del dominico americano y el estudio de arte Pinceladas. Recientemente ha incursionado en el performance, pues lo siente y vive como un buen romance, únicos episodios breves y efímeros que pueden provocar y transmitir sensaciones de intensidad profunda y trascendente. Vive y trabaja en Santiago de los Caballeros.

OBJETUAL Santo Domingo: Francis Taylor

2008-07-03T10:37:00.000-07:00

Francis Taylor

"Mi trabajo navega en el territorio de las vivencias personales, pretendiendo catalizarlas, transformarlas en un producto liberador, capaz de expandir mi ser interior. Así, mi experiencia de vida, mi interacción con el entorno y mi interpretación de los fenómenos sociales, se convierten en la materia prima con la que juego al momento de realizar mi obra, siendo el Performance, el medio elegido para darle vida".

Artista dominicano. Inicia sus estudios teatrales en 1988. De 1989 a 1993 forma parte del grupo teatral “Califé”, período durante el cual se desempeña como instructor para grupo de teatros barriales. En 1994 dirige “Santo Circo”, obra de su autoría, presentada en el Festival de Teatro Joven de Bellas Artes. En ese mismo año dirige la obra “los Trillizos”, creación colectiva de jóvenes talentos de la Escuela de Bellas Artes. En este mismo año presenta también los performances “Retrato de Críticos” en el desaparecido Hostal Nicolás de Ovando y “Cenizas”, pieza presentada en el Centro Cultural de España. De 1993 al 1997 forma parte del “Taller de Danza Moderna”. Se desempeña como sistente de direccion de la la compañía “Preludio” en los montajes “La Muerte del Cisne”, “El Sembrador”, “La Muñeca”, presentados en los “Encuentros de Coreógrafos Contemporáneos” de 1996 a 1998. En 1998 Obtiene una beca del Ministerio de Cultura y Educación de España para realizar estudios de Producción y Gestión Cultural en el “Centro de Tecnología del Espectáculo” en Madrid. Desde el 1999 al 2002 forma parte de la compañía “Poy-Marenco Danza Contemporánea” destacándose como interprete en los montajes “Dialogo de Huellas”, “El Internado”, “Transformaciones”, entre otros. Su incursión en la danza lo ha llevado a centrar su atención en el cuerpo y de allí al performance. En este renglón destacan sus trabajos “La Espera”, “Suspendida” (ambos presentados en el año 2002), “Reality Show”, “Ya sé Leer” (Centro Cultural de España, 2003), “Sukiyaki” (Palacio de Bellas Artes, 2004), “Sukiyaki II” (Escuela Nacional de Arte Dramático, 2005), “Cuatro Rezadoras Pagadas para Rezar por el País” (Festival Internacional de Santo Domingo, 2006), Sahimi de Deus (Teatro Guloya, Santo Domingo, 2008), Deglución (Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, 2008), La Muerte del Cisne por Inspiración (Haina, Rep. Dom. 2008), Sociales de Deus (Centro Cultural de España. 2008).

2008-06-30T13:20:00.001-07:00

OBJETUAL: Contactos

2008-06-30T13:19:00.000-07:00

OBJETUAL Belo Horizonte: Organizadores

2008-06-28T15:34:00.002-07:00

OBJETUAL Valparaiso: Organizadores

2008-06-28T15:34:00.001-07:00

2008-06-28T15:23:00.001-07:00

OBJETUAL Santo Domingo: Creditos y Agradecimientos

2008-06-28T15:22:00.003-07:00

OBJETUAL Santo Domingo: Organizadores

2008-06-28T15:22:00.001-07:00

La muestra OBJETUAL Santo Domingo (2008) es organizada por Arte-estudio.

Arte-estudio es un proyecto curatorial independiente creado en el 2004 por Clara Caminero y Sayuri Guzmán, ambas historiadoras del arte. Este proyecto surge de la necesidad que enfrentan los artistas dominicanos de realizar propuestas en lugares no tradicionales y lo que esto implica.

Arte-estudio se encarga desde su formación de coordinación de exposiciones, producción de performances y creación de proyectos de arte como: "La Ruta de la Performance", "Al Límite", Taller de Performance por Pancho López "El arte de la acción: Unión de Arte y vida", entre otras.

Ha trabajado hasta ahora con los artistas; David Pérez (Karmadavis), Regina Galindo, Fermín Ceballos, Cruz María Dotel, Caryana Castillo, Jochi Muñoz, Francis Taylor, Lina Aybar, Anny Concepción, Iris Pérez.

Contactos: arteestudi@gmail.com

OBJETUAL Santo Domingo: Documentacion de Performances

2008-06-28T15:21:00.002-07:00

OBJETUAL Santo Domingo: Presentacion

2008-06-28T15:21:00.001-07:00

OBJETUAL Santo Domingo: Documentación de Convivencias

2008-06-28T15:19:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Documentación de Convivencias

Convivencia 1
Sayuri Guzmán
Del Jueves 26 al Domingo 29 de junio de 2008

Documentación:
Fotos / Videos / Dibujos / Anotaciones / Otros / Boceto de Proyecto

Convivencia 2
Jochi Muñoz
Del Domingo 29 junio al Miercoles 2 de julio de 2008

Documentación:
Fotos / Videos / Dibujos / Anotaciones / Otros / Boceto de Proyecto

Convivencia 3
Lina Aybar
Del Miercoles 2 de Julio al 5 Sabado de julio 2008

Documentación:
Fotos / Videos / Dibujos / Anotaciones / Otros / Boceto de Proyecto

Convivencia 4
Francis Taylor
Del 5 Sabado de julio al martes 8 de julio 2008

Documentación:
Fotos / Videos / Dibujos / Anotaciones / Otros / Boceto de Proyecto

Convivencia 5
Yokaira Marrero
Del martes 8 de julio al viernes 11 Julio de 2008

Documentación:
Fotos / Videos / Dibujos / Anotaciones / Otros / Boceto de Proyecto

OBJETUAL Santo Domingo: Artistas Participantes

2008-06-28T15:15:00.000-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008) esta conformada por los siguientes artistas participantes:

Sayuri Guzmán
Jochi Muñoz
Lina Aybar
Francis Taylor
Yokaira Marrero

OBJETUAL Caracas: Presentacion

2008-06-28T15:14:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas (2008)
por Marialejandra Maza

El proyecto OBJETUAL es una oportunidad para estudiar y visualizar las relaciones que se establecen entre dos lenguajes propios del mundo de las artes como son lo objetual y lo corporal.

Con el arte objetual los artistas tratan de acortar las distancias entre la creación y el hábitat del hombre a través de la incorporación -no representación- de objetos del entorno con los que se logran establecer las relaciones sujeto-objeto-consumo. Por otra parte, en el performance, el cuerpo es un objeto de creación vital que nos introduce en las diversas posibilidades de producir rupturas entre los parámetros formales de lo representado y lo presentado dentro del mundo de las artes plásticas, así como hacernos reflexionar sobre el carácter efímero de una creación que se presenta en un tiempo y un lugar determinado. Se caracteriza también por ser multidisciplinario. Tanto en el arte objetual como en el arte corporal los artistas intentan establecer estrategias que propician el acercamiento entre la estética y la vida humana.

En la muestra OBJETUAL Caracas se presentan performances que son el resultado de las convivencias¹ entre el sujeto-artista y el objeto–almohada. Esta acción de convivencia es irrepetible: cada uno de los once artistas venezolanos participantes en la experiencia contó con la oportunidad de vivir durante tres días y tres noches con una almohada manteniéndola a su lado tanto en lugares privados como en espacios públicos, estableciéndose en ellos vínculos "objeto-corporales" significativos y afectivos que fueron registrados en videos, dibujos, fotografías, relatos e incluso bocetos de proyectos que se publicaron en la web.

La publicación de dichas convivencias tenía como objetivo mostrar a la comunidad nacional e internacional un desarrollo que trasciende sus límites físicos y temporales para insertarse como una manifestación artística desarrollada desde una red de comunicación digital. Esos mismos registros, digitalizados y mostrados a través de un medio virtual, son parte fundamental de los procesos plásticos de este performance prolongado que fue concebido e iniciado por el artista chileno Leonardo González. Por lo anterior podemos decir que OBJETUAL nos propone una ruptura conceptual y práctica del arte objetual para presentarnos una fase transdisciplinaria de varios lenguajes plásticos.

Es así como con la idea de desarrollar un performance prolongado que se ejecuta en diversos territorios, se gestan enlaces internacionales que evidencian las relaciones de otredad y enriquecen el valor polivalente del objeto almohada, además fortalece las posibles relaciones aleatorias que se gestan entre los activadores del objeto dentro del mismo país o entre otros países.

En Venezuela los artistas convocados para el proyecto asumen los retos y reciben la almohada: un objeto que pasa a ser sujeto y viceversa, gracias a la convivencia que cada artista tuvo con ella. Se transforma también, potencialmente para el mundo, en un enlace con otras culturas, con otros pueblos, personas, amigos… Se logran establecer y concretar diálogos que los llevaran en su conjunto al entendimiento práctico y teórico de las herramientas que se pueden asumir desde cada uno de sus lenguajes plásticos.

El “objeto-sujeto” almohada es el medio de unión entre diferentes culturas y visiones, es el producto secuencial de una serie de enfoques particulares de las vivencias, desde el origen de la idea misma del proyecto hasta la conciencia del desarrollo. La acumulación física de la convivencia entre los once artistas venezolanos y la almohada: deformaciones, olores y manchas son el resultado del vínculo que creó cada uno con ella. Paseos en auto, compras en el supermercado, la almohada en bicicleta, la almohada “conduciendo” un vehículo, un objeto a veces humanizado por sus acciones y funciones, como en el caso de la propuesta presentada por Marcos Mujica quien “carga de emociones” a la almohada dotándola de rasgos removibles.

Ignacio Pérez, por su parte logra establecer hipótesis entre aspectos visuales, conceptuales y vivenciales del ser sujeto y su relación con la cosa objeto. Él poco a poco va desintegrando ese mundo objetual y contradictoriamente sensorial hasta llegar al mundo de los significados, estableciendo acciones mentales que se traducen en ideas asociadas a la pertinencia y permanencia de los "objetos signos" como poseedores de múltiples significados. Asimismo logra ejecutar esquemas mentales que dan paso al desarrollo de relaciones visuales significativas y conceptuales que le permiten llegar a una revisualización de la cosa objeto y tomar conciencia del estado de dependencia del objeto con el sujeto y viceversa.

Aidana Rico, Consuelo Méndez, Kevin Orellanes y Katerina Ríos se propusieron un estudio previo del significado de la palabra almohada, dando así inicio a una convivencia en la ausencia del objeto. Este planteamiento advierte la posibilidad de generar ideas con la inmaterialidad del mismo, también permite el desarrollo de una ilusión o un ideal de la almohada que quizás no corresponde con la verdadera almohada con la que les tocó convivir. Esa ausencia se siente en el planteamiento de Katerina Ríos al establecer relaciones conceptuales que confrontan la especificidad del espacio habitable con el espacio de encuentro o la acción del encuentro como ese enlace entre el sujeto y el objeto llegando a concretar lo que llamaremos un "mensaje objetual íntimo". Consuelo Méndez, por su parte, investiga el significado de la palabra “almohada”, para luego apropiarse del objeto a través de una acción femenina de limpieza o purificación para, posteriormente, coser una funda y bordar sobre ella tapando la apariencia real del objeto-sujeto almohada. En cambio Aidana Rico, se propone la anulación conceptual y física del objeto almohada y de su cuerpo para crear un tercer elemento al que denomina “la almohada cuerpo” o “el cuerpo almohada”. Con esta fusión, se cancela la relación objeto-sujeto y se propone el surgimiento de una unidad que se define física y mentalmente en la existencia de un cuerpo que también es objeto y al cual se le han asignado características funcionales muy propias del género femenino.

La almohada también significó un “objeto ansiado” generador de ilusiones, tal es el caso del artista Esmelyn Miranda que ante tal ilusión contrapuso un pensamiento de incompatibidad que facilitó un estado de distancia entre el objeto y el artista. Miranda comentó: “difícil convivencia con un objeto que pudiera llegar a ser sutil”, “no es un objeto tentador para mí”. Las diferencias entre lo deseado y lo obtenido produce dudas, negaciones e incertidumbre… ¿De qué manera la cotidianidad, lo habitual y lo objetual se relacionan? Es posible que este artista a través de su propuesta nos aproxime a esos parámetros vividos. Él trabaja con la ilusión o idea del objeto, más no con el objeto en sí mismo.

Otra manera de abordar el objeto fue a través del estudio de su apariencia utilizando los cinco sentidos, y fue así como Kevin Orellanes llega a comprender, reflexionar y visualizar al hombre como el accionador y gran poseedor de objetos; él también concientiza el poder del hombre al poseer el criterio para asignarle al objeto funciones ilimitadas que logran desplazar la función primaria del mismo.

Como lo advierten la mayoría de los artistas participantes en la muestra, la almohada se transformó en un objeto habitable, ella contiene dentro la huella del sentir y la experiencia de mucha gente: contiene la humanidad de todas esas personas que le han tocado y además representa tiempo a través de cada una de sus texturas, olores y colores. En cambio para Fidel Pirona la almohada es un lugar de hábitat para otros seres, “los ácaros”; este pensamiento presenta a la almohada como un objeto de peligro, un posible accionador de enfermedades. Pero la almohada también fue comprendida como una extensión del cuerpo de los artistas, ella se transformó en un objeto fetiche, freudiano, libidinoso y sentimental al ser considerada un adjunto de la materia corporal de cada artista. Renny Barrios asume la integración de su cuerpo y la almohada: “así juntos integramos un solo cuerpo a manera de ensamblaje”; como una fusión entre la objetualidad y la subjetividad, quizás el cuerpo se transformó en objeto y el objeto en cuerpo.

Entender al objeto almohada como un accionador de pensamientos ilimitados y descontextualizarlo fue la iniciativa que Julián Higuerey desarrolla en su convivencia, es un objeto que fue extraído de su contexto y colocado en otro muy diferente al que pertenece. Las reacciones de las personas al ver una almohada fuera de su lugar habitual fue la acción detonante para que este artista realizará sus reflexiones. Por otra parte Higuerey le otorgó un lugar de mucha importancia a la presencia del tiempo: el transcurrir de las horas al lado de ese objeto fue importante, el tiempo, el lugar y sus acciones eran elementos fundamentales para este artista.

Por su parte Macjob Parabavis, el último en realizar la convivencia, asumió a la almohada como un objeto activador potencial de significados. Además la tomó como un objeto receptor, conductor y almacén de aspectos personales asociados al subconsciente. Él se distancia del objeto como un hecho estético y lo toma como un elemento o una herramienta cargada de nobles potencialidades que facilitan la activación y la creación de asociaciones significativas infinitas.

En su conjunto OBJETUAL nos muestra el desvanecimiento de las fronteras disciplinarias, de los espacios (público-privado), de las propuestas, de los artistas, pero también nos permite visualizar un objeto y unos cuerpos que van siendo utilizados como herramientas de creación que lograron abordar y desbordar sus limitaciones dentro de la escena de la plástica mundial. Por otra parte, el hecho de comunicar y vivenciar paralelamente las experiencias en otros escenarios y ejecutores, nos convoca a profundizar el sentido colectivo, la unidad en la diversidad de vivencias así como de lo común en la diferencia. Reafirma así la conexión entre la diversidad de lo individual y la singularidad de lo común. Es íntimo y es público.

Y OBJETUAL continúa entre el cuerpo, el concepto, el objeto, el ambiente y la humanización de esa almohada que ahora se dirige a otros destinos en los que la pluralidad de pensamientos le deparará otras acciones y funciones propias de un objeto que ha sido descontextualizado y utilizado como objeto activador de reflexiones y creaciones que forman parte de un performance extendido, prolongado y ampliado.

Marialejandra Maza
Investigadora independiente de Arte Contemporáneo

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1. Las convivencias en Venezuela se iniciaron el 3 de febrero del 2008 y culminaron el 7 de marzo del mismo año.

Marialejandra Maza. Caracas, Venezuela, 1974. Licenciada en Artes, Universidad Central de Venezuela. Diez años de experiencia en museos, específicamente ha trabajado en la Galería de Arte Nacional, desempeñando diversas funciones relacionadas con proyectos educativos, proyectos especiales y eventos-exposiciones ejecutados conjuntamente con artistas nacionales e internacionales. En la actualidad, forma parte del equipo que trabaja en la Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, en la Gerencia de Investigación y Exposiciones, donde investiga, apoya y trabaja en pro del desarrollo de los nuevos lenguajes plásticos de su país. Ha trabajado en colecciones privadas, es representante de artistas plásticos venezolanos como Fernando Irazabal (artista informalista) y Diego Barboza (artista conceptual). Ha sido asesora, jurado y equipo de trabajo en festivales, salones y encuentros nacionales e internacionales relacionados con arte contemporáneo venezolano. Vive y trabaja en Caracas.

Contacto: artencontrado@gmail.com
Web: http://artencontrado.multiply.com

OBJETUAL Caracas: Creditos y Agradecimientos

2008-06-28T15:10:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas (2008)
Créditos y Agradecimientos

Créditos

Registros Fotográficos de Performances
Esso Alvarez / essoalvarez@gmail.com
Alejandro Sosa / asosab@gmail.com
Alejandro Gonzalez / alexo_net@hotmail.com
Adriana Rondón / adrianarondon1@hotmail.com
Angela Savino / maputierra@gmail.com
Macjob Parabavis / arepastv@yahoo.es
Carlos Ancheta / ancheta.carlos@gmail.com
Juan Carlos Urrutia / lopopular@yahoo.es
Veronica Casellas / gataponk@pinkponk.com.ve
Esmelyn Miranda / esmelynmiranda@hotmail.com
Amira Tremont / amiratremont@gmail.com
Bernardo Ibarra / arepaazulproducciones@gmail.com
Jose Palencia / http://www.flickr.com/photos/josepalencia

Registros en Video de Performances
Adriana Rondón / adrianarondon1@hotmail.com
Rodolfo Rico / rodoarico@gmail.com
Bernardo Ibarra / arepaazulproducciones@gmail.com

Impreso Informativo
Kevin Orellanes (Diseño)
Maria Eugenia Sanchez (Impresión)
Marialejandra Maza (Investigadora invitada)

Prensa
Ancheta Comunicaciones (Carlos Ancheta)

Agradecimientos
Al personal del Museo de Bellas Artes,
A Edwin Chacón,
A Dora Freites,
A Marialejandra Maza,
A Leonardo González,
A Ancheta Comunicaciones,
A Leoncio Barrios,
A los artistas participantes,
Al publico asistente,
Y a todos quienes de alguna u otra manera colaboraron solidariamente para hacer posible este proyecto.

En la premura, el esplendor y el frío tenso de mediados de Marzo.

Caracas, Venezuela, 2008.

Dedicado a todas las almohadas del mundo.

OBJETUAL Santo Domingo: Prensa

2008-06-28T14:22:00.001-07:00

OBJETUAL Santo Domingo (2008)
Prensa

Semanario Clave
Jueves, 26 de Junio de 2008

http://www.nxtbook.com/ml/SemanarioClave/120/index.php?startid=34

Crónica Digital
Junio de 2008

http://cronicadigital.com.do/cultura/presentaran-objetual-proyecto-itinerante-de-performance/24,103,2073,html

Tiempo Habitual: Revista de Noticias
Martes, 24 de Junio de 2008

http://tiempohabitualonline.blogspot.com/2008/06/tiempo-habitual-on-line_24.html

OBJETUAL Caracas: Prensa

2008-06-28T11:59:00.001-07:00

OBJETUAL Caracas (2008)
Prensa

Diario El Mundo
Viernes, 28 de Marzo de 2008

http://www.elmundo.com.ve/ediciones/2008/03/28/N1_21N1.asp

Diario El Universal
Viernes, 04 de Abril de 2008

http://www.eluniversal.com/2008/04/04/til_art_el-performance-no-ha_788731.shtml

Diario CCS
Jueves, 03 de Abril de 2008

http://www.somosccs.com/blog/2008/04/03/objetual-la-almohada-viajera

Arte en la Red
Lunes, 24 de Marzo de 2008

http://arteenlared.com/venezuela/exposiciones/objetual-una-almohada-que-viaja-por-el-arte-de-perfor.html

ISOPIXEL
Lunes, 24 de Marzo de 2008

http://isopixel.net/archivo/2008/03/objetual-una-almohada-que-viaja-por-el-arte-de-performance

IAPAO
Lunes, 24 de Marzo de 2008

http://www.iapao.net/index.php?name=News&file=article&sid=339

Entre Rayas
Martes, 25 de Marzo de 2008

http://www.entrerayas.com/index.php?option=content&task=view&id=1124&Itemid=2

Cadena Global
Jueves, 27 de Marzo de 2008

http://www.cadenaglobal.com/Noticias/default.asp?Not=170229

Prensa Fundación Museos Nacionales
Viernes, 4 de Abril de 2008

Lisa Blackmore Weblog
Jueves, 03 de Abril de 2008

http://lisablackmore.net/?p=87

Video promocional #1 de OBJETUAL Caracas (2008)
realizado por Julian Higuerey

Video promocional #2 de OBJETUAL Caracas (2008)
realizado por Marcos Mujica

Responsable de Prensa OBJETUAL Caracas (2008):

Carlos Ancheta
Ancheta Comunicaciones
Telf: (+58-212) 283-7602
Cel: 0412-ANCHETA (0412-2624382)
Email: ancheta@interlink.net.ve
Web: http://anchetacomunicaciones.blogspot.com

2008-06-27T15:25:00.000-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuo la tercera muestra en Venezuela y actualmente se esta desarrollando en República Dominicana. Luego, seguirá hacia Guatemala, Argentina, México y España. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Performance Consuelo Mendez (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T15:23:00.001-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Consuelo Méndez
Sábado, 05 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Esmelyn Miranda
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Amira Tremont
Adriana Rondon

OBJETUAL Caracas: Performance Renny Barrios (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T15:22:00.001-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Renny Barrios
Sábado, 05 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Esmelyn Miranda
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Angela Savino
Amira Tremont
Adriana Rondon

OBJETUAL Caracas: Documentacion de Performances

2008-06-27T15:05:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas (2008)
Documentación de Performances

Ignacio Pérez
Viernes, 04 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Katerina Ríos
Viernes, 04 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Esmelyn Miranda
Viernes, 04 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Kevin Orellanes
Viernes, 04 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Julián Higuerey
Viernes, 04 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Renny Barrios
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Consuelo Méndez
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Aidana Rico
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Marcos Mujica
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Fidel Pirona
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

Macjob Parabavis
Sábado, 05 de Abril de 2008

Documentación:
Fotos / Videos

OBJETUAL Caracas: Performance Ignacio Perez (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T13:15:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Ignacio Pérez
Viernes, 04 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros Fotográficos:
Alejandro Gonzalez
Macjob Parabavis
Veronica Casellas
Carlos Ancheta
Angela Savino
Juan Carlos Urrutia

OBJETUAL Caracas: Performance Macjob Parabavis (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T13:02:00.001-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Macjob Parabavis
Sábado, 05 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Esmelyn Miranda
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Adriana Rondon

OBJETUAL Caracas: Performance Fidel Pirona (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T13:01:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Fidel Pirona
Sábado, 05 de Abril de 2008

Sala Experimental
Museo de Bellas Artes
Caracas, Venezuela

Registros fotográficos

Colaboradores:

Suyeins Contreras
Daniel Salinas
Johanna Calderón
Andrés Piña
René Betancourt
David Guerra
Wilmer Omaña

Integrantes de la Banda Musical "La Rotunda":
http://www.myspace.com/larotunda

Ernesto Soltero
Pedro Briceño
Rommel Vásquez
Alejandro Mata

Integrantes de "d_Arte PRODUCCIONES":

Rafael Rodríguez
Andreína Pérez

Registros fotográficos:

Jose Palencia
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Adriana Rondón

OBJETUAL Caracas: Performance Marcos Mujica (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T13:00:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Marcos Mujica
Sábado, 05 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Esmelyn Miranda
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Alejandro Sosa

OBJETUAL Caracas: Performance Aidana Rico (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T12:59:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Aidana Rico
Sábado, 05 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Esmelyn Miranda
Carlos Ancheta
Esso Alvarez
Amira Tremont
Adriana Rondon

OBJETUAL Caracas: Performance Julian Higuerey (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T12:58:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Julian Higuerey
Viernes, 04 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotograficos:

Verónica Casellas
Amira Tremont
Juan Carlos Urrutia

OBJETUAL Caracas: Performance Kevin Orellanes (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T12:57:00.002-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Kevin Orellanes
Viernes, 04 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Verónica Casellas
Angela Savino
Alejandro Sosa
Juan Carlos Urrutia
Alejandro Gonzalez
Carlos Ancheta
Amira Tremont
Macjob Parabavis

OBJETUAL Caracas: Performance Esmelyn Miranda (Documentacion Fotografica)

2008-06-27T12:57:00.001-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Esmelyn Miranda
Viernes, 04 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Macjob Parabavis
Alejandro Gonzalez
Veronica Casellas
Juan Carlos Urrutia
Alejandro Sosa

2008-06-26T18:59:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Performance Katerina Rios (Documentacion Fotografica)

2008-06-26T18:16:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Performances

Katerina Ríos
Viernes, 04 de Abril de 2008

Registros fotográficos

Registros fotográficos:

Carlos Ancheta
Alejandro Gonzalez
Verónica Casellas
Alejandro Sosa
Angela Savino
Juan Carlos Urrutia

2008-04-13T15:09:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Convivencia Marcos Mujica (Videos)

2008-04-13T14:57:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 9
Marcos Mujica
Del Miércoles 27 de Febrero al Sábado 01 de Marzo de 2008

2008-04-05T07:47:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

Contactos

2008-04-05T07:46:00.001-07:00

2008-04-01T06:48:00.000-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, artista de performance y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Fidel Pirona (Boceto de Proyecto)

2008-04-01T06:35:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 10
Fidel Pirona
Del Sábado 01 al Miércoles 04 de Marzo de 2008

Boceto de proyecto

Yo quiero proponerles, como décima presentación, un acercamiento artístico a las propiedades biológicas de la almohada con que conviví tres días y tres noches de sesiones fotográficas. En específico, como me interesó el bioma de ácaros de polvo (Dermatophagoicles pteronyssinus), pequeños arácnidos que allí suelen desarrollarse gracias al calor y humedad de nuestro aliento, la ingesta nocturna de nuestra piel y el rol decisivo que sus microscópicos desechos orgánicos tienen en el desencadenamiento de alergias dentro del sistema respiratorio humano, les he creado para este próximo sábado 5 de abril de 2008 un collage de cinco modalidades de arte de la performance (fluxus, happening, accionismo vienés, arte de comportamiento y arte corporal); cuya experiencia de mezcla licúe la separación sujeto-objeto de contemplación mediante ritos de contaminación y purificación de fauna acarina, actos inspirados en el relato “El almohadón de plumas” de Horacio Quiroga e improvisaciones musicales de la banda de joropunk La Rotunda. Sin embargo, como además de una almohada también se me facilitó una cámara, lo anterior sólo será una excusa para jugar a parodiar mecanismos de documentación de performances que restauran dicha separación (objetualización), tal como estas líneas que tú ahora lees. En tal sentido, la problemática de la inmortalización de este arte efímero a través de distintos dispositivos historiográficos (fotografías, videos, comentarios, etc.) será igualmente puesta en evidencia aquí para llamar la atención sobre la poca importancia que hoy día va tomando la inmediatez de las experiencias vitales en sociedades de intercambios intensificados de información; donde la prioridad es, en cambio, la mediatización de todo los fenómenos del mundo para ser conocidos de modo legible y disponible por generaciones espacialmente distantes y/o temporalmente venideras. Para ello, orbitaremos historiadores en torno a este evento de acciones impactantes (a cargo del grupo d_Arte PRODUCCIONES), quienes en su performance producirán incesante-mente información sobre aquél, hasta el punto de estorbar las otras acciones y, quizás, restar intensidad al momento vivido aquí y ahora, en nombre de una táctica archivológica de conservación post mortem.

2008-03-27T11:11:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.
Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL: Enlaces relacionados

2008-03-27T10:38:00.000-07:00

OBJETUAL: Enlaces relacionados

OBJETUAL Valparaíso (2005)

- PerfoPuerto
www.perfopuerto.net

- Leonardo González
www.geifco.org/actionart

- Jonathan Vivanco
www.themanwho.net

- Alejandra Herrera
www.unit-0.com

- Ana Salinas
http://www.perfopuerto.net/taller/archivo2006/0_muestra1.htm

- Gisella Lindemann
http://www.perfopuerto.net/4cardinales/cl/lindemann.htm

- Mauricio Vargas
www.mauriciovargas.blogspot.com

- Alexander Del Re
www.adelre.com

OBJETUAL Belo Horizonte (2006)

- Marco Paulo Rolla
http://www.galeriavermelho.com.br

- Dudude Hermann
www.dududeherrmann.art.br

- Renato Negrao
http://asescolhasafectivas.blogspot.com/2006/12/renato-negro-mencionado-por-estrela.html

OBJETUAL Caracas (2008)

- Performancelogía: Todo sobre Arte de Performance y Performancistas
www.performancelogia.org

- Consuelo Méndez
www.tallerkaiko.multiply.com

- Kevin Orellanes
www.orellanes.blogspot.com

- Renny Barrios
www.panchatranka.blogspot.com

- Aidana Rico
www.antesdenadaydespuesdetodo.net

- Ignacio Pérez
www.antesdenadaydespuesdetodo.net

- Julián Higuerey
www.lalicoreriavirtual.blogspot.com

- Macjob Parabavis
www.performancelogia.com

2008-03-27T10:36:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Macjob Parabavis Boceto de Proyecto

2008-03-27T10:33:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 11
Macjob Parabavis
Del 04 al 07 de Marzo de 2008

Boceto de Proyecto

OBJETUAL Caracas: Macjob Parabavis Dibujos

2008-03-27T10:22:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 11
Macjob Parabavis
Del 04 al 07 de Marzo de 2008

Dibujos

2008-03-24T18:38:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Organizadores

2008-03-24T18:35:00.000-07:00

La muestra OBJETUAL Caracas es organizada por el proyecto PERFORMANCELOGÍA.

PERFORMANCELOGÍA es un proyecto independiente dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas. Creado desde el 2006, por Amira Tremont, Aidana Rico e Ignacio Pérez, PERFORMANCELOGÍA comenzó su actividad con la creación de un espacio web (www.performancelogia.com) a modo de Archivo Virtual de Documentación sobre Arte de Performance.

La actividad de PERFORMANCELOGÍA se extiende a la organización de actividades de arte de performance, como charlas, talleres, muestras, proyecciones públicas, entre otras, difundiendo así el trabajo de numerosos artistas de performance de todo el mundo.

El objetivo del proyecto es poner a la disposición de todo aquel curioso e interesado toda la documentación existente y por existir sobre el arte de performance y los performancistas, como así también, reflexionar sobre el significado, valor e importancia de la documentación de arte de performance para el estudio e investigación de esta disciplina.

Este proyecto es desarrollado actualmente desde Caracas, Venezuela por Aidana Rico e Ignacio Pérez.

Web: www.performancelogia.com
Boletín: http://groups.google.com/group/performancelogia
Colaboraciones: performancelogia@gmail.com
Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio IPOSTEL,
Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

2008-03-24T18:09:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

Autor del Proyecto: Leonardo González Castillo

2008-03-24T17:43:00.000-07:00

Leonardo González Castillo
Psicólogo y Artista de Performance chileno. Corresponsal de la revista española GEIFC. Ha presentado su trabajo en Chile, Argentina, Venezuela, Polonia y Brasil. Las metodologías que utiliza en sus obras son habitualmente de naturaleza duracional, utilizando otros soportes audiovisuales, como la fotografía experimental, el video y el arte sonoro. Su trabajo implica una gran carga física y emocional y una conexión comprometida con el espectador. El artista presenta sus trabajos con ejecuciones sonoras experimentales desde el seudónimo "Bestiahumana", donde pretende rescatar el sonido aleatorio y denso como soporte de trabajos audiovisuales y otros que se caracterizan por ser utilizados como elementos sobrestimuladores de conciencia, los cuales son ejecutados en terapias grupales experimentales a estudiantes de psicología. Ha sido organizador del evento multidisciplinario "Sensorial", que en 2002, presentó a artistas de varios países en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Imparte charlas acerca de la implicancia de la psicología en la performance. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

2008-03-24T17:38:00.000-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas. Marialejandra Maza

2008-03-24T17:32:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Marialejandra Maza

La Muestra de Arte de Performance OBJETUAL es una oportunidad para estudiar y visualizar las relaciones que se establecen entre dos lenguajes propios del mundo de las artes como son lo objetual y lo corporal.

Con el arte objetual los artistas tratan de acortar las distancias entre la creación y el hábitat del hombre a través de la incorporación -no representación- de objetos del entorno con los que se logran establecer las relaciones sujeto-objeto-consumo. Por otra parte, en el performance, el cuerpo es un objeto de creación vital que nos introduce en las diversas posibilidades de producir rupturas entre los parámetros formales de lo representado y lo presentado dentro del mundo de las artes plásticas, así como hacernos reflexionar sobre el carácter efímero de una creación que se presenta en un tiempo y un lugar determinado. Se caracteriza también por ser multidisciplinario. Tanto en el arte objetual como en el arte corporal los artistas intentan establecer estrategias que propician el acercamiento entre la estética y la vida humana.

En la muestra OBJETUAL Caracas se presentan performances que son el resultado de las convivencias¹ entre el sujeto-artista y el objeto–almohada. Esta acción de convivencia es irrepetible: cada uno de los once artistas venezolanos participantes en la experiencia contó con la oportunidad de vivir durante tres días y tres noches con una almohada manteniéndola a su lado tanto en lugares privados como en espacios públicos, estableciéndose en ellos vínculos "objeto-corporales" significativos y afectivos que fueron registrados en videos, dibujos, fotografías, relatos e incluso bocetos de proyectos que se publicaron en la web.

La publicación de dichas convivencias tenía como objetivo mostrar a la comunidad nacional e internacional un desarrollo que trasciende sus límites físicos y temporales para insertarse como una manifestación artística desarrollada desde una red de comunicación digital. Esos mismos registros, digitalizados y mostrados a través de un medio virtual, son parte fundamental de los procesos plásticos de este performance prolongado que fue concebido e iniciado por el artista chileno Leonardo González. Por lo anterior podemos decir que OBJETUAL nos propone una ruptura conceptual y práctica del arte objetual para presentarnos una fase transdisciplinaria de varios lenguajes plásticos.

Es así como con la idea de desarrollar un performance prolongado que se ejecuta en diversos territorios, se gestan enlaces internacionales que evidencian las relaciones de otredad y enriquecen el valor polivalente del objeto almohada, además fortalece las posibles relaciones aleatorias que se gestan entre los activadores del objeto dentro del mismo país o entre otros países.

En Venezuela los artistas convocados para el proyecto asumen los retos y reciben la almohada: un objeto que pasa a ser sujeto y viceversa, gracias a la convivencia que cada artista tuvo con ella. Se transforma también, potencialmente para el mundo, en un enlace con otras culturas, con otros pueblos, personas, amigos… Se logran establecer y concretar diálogos que los llevaran en su conjunto al entendimiento práctico y teórico de las herramientas que se pueden asumir desde cada uno de sus lenguajes plásticos.

El “objeto-sujeto” almohada es el medio de unión entre diferentes culturas y visiones, es el producto secuencial de una serie de enfoques particulares de las vivencias, desde el origen de la idea misma del proyecto hasta la conciencia del desarrollo. La acumulación física de la convivencia entre los once artistas venezolanos y la almohada: deformaciones, olores y manchas son el resultado del vínculo que creó cada uno con ella. Paseos en auto, compras en el supermercado, la almohada en bicicleta, la almohada “conduciendo” un vehículo, un objeto a veces humanizado por sus acciones y funciones, como en el caso de la propuesta presentada por Marcos Mujica quien “carga de emociones” a la almohada dotándola de rasgos removibles.

Ignacio Pérez, por su parte logra establecer hipótesis entre aspectos visuales, conceptuales y vivenciales del ser sujeto y su relación con la cosa objeto. Él poco a poco va desintegrando ese mundo objetual y contradictoriamente sensorial hasta llegar al mundo de los significados, estableciendo acciones mentales que se traducen en ideas asociadas a la pertinencia y permanencia de los "objetos signos" como poseedores de múltiples significados. Asimismo logra ejecutar esquemas mentales que dan paso al desarrollo de relaciones visuales significativas y conceptuales que le permiten llegar a una revisualización de la cosa objeto y tomar conciencia del estado de dependencia del objeto con el sujeto y viceversa.

Aidana Rico, Consuelo Méndez, Kevin Orellanes y Katerina Ríos se propusieron un estudio previo del significado de la palabra almohada, dando así inicio a una convivencia en la ausencia del objeto. Este planteamiento advierte la posibilidad de generar ideas con la inmaterialidad del mismo, también permite el desarrollo de una ilusión o un ideal de la almohada que quizás no corresponde con la verdadera almohada con la que les tocó convivir. Esa ausencia se siente en el planteamiento de Katerina Ríos al establecer relaciones conceptuales que confrontan la especificidad del espacio habitable con el espacio de encuentro o la acción del encuentro como ese enlace entre el sujeto y el objeto llegando a concretar lo que llamaremos un "mensaje objetual íntimo". Consuelo Méndez, por su parte, investiga el significado de la palabra “almohada”, para luego apropiarse del objeto a través de una acción femenina de limpieza o purificación para, posteriormente, coser una funda y bordar sobre ella tapando la apariencia real del objeto-sujeto almohada. En cambio Aidana Rico, se propone la anulación conceptual y física del objeto almohada y de su cuerpo para crear un tercer elemento al que denomina “la almohada cuerpo” o “el cuerpo almohada”. Con esta fusión, se cancela la relación objeto-sujeto y se propone el surgimiento de una unidad que se define física y mentalmente en la existencia de un cuerpo que también es objeto y al cual se le han asignado características funcionales muy propias del género femenino.

La almohada también significó un “objeto ansiado” generador de ilusiones, tal es el caso del artista Esmelyn Miranda que ante tal ilusión contrapuso un pensamiento de incompatibidad que facilitó un estado de distancia entre el objeto y el artista. Miranda comentó: “difícil convivencia con un objeto que pudiera llegar a ser sutil”, “no es un objeto tentador para mí”. Las diferencias entre lo deseado y lo obtenido produce dudas, negaciones e incertidumbre… ¿De qué manera la cotidianidad, lo habitual y lo objetual se relacionan? Es posible que este artista a través de su propuesta nos aproxime a esos parámetros vividos. Él trabaja con la ilusión o idea del objeto, más no con el objeto en sí mismo.

Otra manera de abordar el objeto fue a través del estudio de su apariencia utilizando los cinco sentidos, y fue así como Kevin Orellanes llega a comprender, reflexionar y visualizar al hombre como el accionador y gran poseedor de objetos; él también concientiza el poder del hombre al poseer el criterio para asignarle al objeto funciones ilimitadas que logran desplazar la función primaria del mismo.

Como lo advierten la mayoría de los artistas participantes en la muestra, la almohada se transformó en un objeto habitable, ella contiene dentro la huella del sentir y la experiencia de mucha gente: contiene la humanidad de todas esas personas que le han tocado y además representa tiempo a través de cada una de sus texturas, olores y colores. En cambio para Fidel Pirona la almohada es un lugar de hábitat para otros seres, “los ácaros”; este pensamiento presenta a la almohada como un objeto de peligro, un posible accionador de enfermedades. Pero la almohada también fue comprendida como una extensión del cuerpo de los artistas, ella se transformó en un objeto fetiche, freudiano, libidinoso y sentimental al ser considerada un adjunto de la materia corporal de cada artista. Renny Barrios asume la integración de su cuerpo y la almohada: “así juntos integramos un solo cuerpo a manera de ensamblaje”; como una fusión entre la objetualidad y la subjetividad, quizás el cuerpo se transformó en objeto y el objeto en cuerpo.

Entender al objeto almohada como un accionador de pensamientos ilimitados y descontextualizarlo fue la iniciativa que Julián Higuerey desarrolla en su convivencia, es un objeto que fue extraído de su contexto y colocado en otro muy diferente al que pertenece. Las reacciones de las personas al ver una almohada fuera de su lugar habitual fue la acción detonante para que este artista realizará sus reflexiones. Por otra parte Higuerey le otorgó un lugar de mucha importancia a la presencia del tiempo: el transcurrir de las horas al lado de ese objeto fue importante, el tiempo, el lugar y sus acciones eran elementos fundamentales para este artista.

Por su parte Macjob Parabavis, el último en realizar la convivencia, asumió a la almohada como un objeto activador potencial de significados. Además la tomó como un objeto receptor, conductor y almacén de aspectos personales asociados al subconsciente. Él se distancia del objeto como un hecho estético y lo toma como un elemento o una herramienta cargada de nobles potencialidades que facilitan la activación y la creación de asociaciones significativas infinitas.

En su conjunto OBJETUAL nos muestra el desvanecimiento de las fronteras disciplinarias, de los espacios (público-privado), de las propuestas, de los artistas, pero también nos permite visualizar un objeto y unos cuerpos que van siendo utilizados como herramientas de creación que lograron abordar y desbordar sus limitaciones dentro de la escena de la plástica mundial. Por otra parte, el hecho de comunicar y vivenciar paralelamente las experiencias en otros escenarios y ejecutores, nos convoca a profundizar el sentido colectivo, la unidad en la diversidad de vivencias así como de lo común en la diferencia. Reafirma así la conexión entre la diversidad de lo individual y la singularidad de lo común. Es íntimo y es público.

Y OBJETUAL continúa entre el cuerpo, el concepto, el objeto, el ambiente y la humanización de esa almohada que ahora se dirige a otros destinos en los que la pluralidad de pensamientos le deparará otras acciones y funciones propias de un objeto que ha sido descontextualizado y utilizado como objeto activador de reflexiones y creaciones que forman parte de un performance extendido, prolongado y ampliado.

Marialejandra Maza
Investigadora independiente de Arte Contemporáneo
Email: artencontrado@gmail.com

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1. Las convivencias en Venezuela se iniciaron el 3 de febrero del 2008 y culminaron el 7 de marzo del mismo año.

2008-03-24T17:31:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL: La Exploración Transcultural del Objeto de Arte. Leonardo González

2008-03-24T17:12:00.000-07:00

O B J E T U A L
La Exploración Transcultural del Objeto de Arte
Leonardo González

“La almohada que todos han ocupado fue robada de la casa de mi madre,
en un acto de compartir lo que en un momento
a través del olfato y tacto fue mi inductor de sueño”

Leonardo González

La iniciativa principal del proyecto OBJETUAL transcurre desde una necesidad personal de intentar extrapolar a una colectividad internacional mi vivencia subjetiva y diaria con una ALMOHADA, esta relación corporal y emotiva con el objeto permite acercar al otro artista de modo irrepetible a su propia construcción y casi arquetípica forma del registro objetual, con respecto al lazo orgánico que ha tenido el ser humano a través del tiempo con las almohadas. La forma y significancia del objeto seleccionado invita fácilmente a plegarse a él, desde los imagos y sustitutos reales afectivos, como así a la desconexión total con el objeto, lo que permitió el desarrollo libre y complejo de la construcción de la performance y conocer como Chile, Brasil, y ahora Venezuela se relacionaron con la misma almohada.

El resultado de la muestra el día 20 de agosto del 2005 realizada en el Centro Cultural Escenalborde de la ciudad de Valparaíso, Chile, estuvo centrada en diversas temáticas dentro de las cuales existió un cruce similar en la resignificación, pero diferenciado en metodologías utilizadas en cada performance. En las obras presentadas se logro observar una colectiva y casi fetichista forma del uso común del objeto y su reutilización del mismo, teñida esta con percepciones subjetivas construidas a partir de la experiencia y recurso interno de cada sujeto al lograr la resignificación desde un discurso íntimo pero extendido en una representación social.

En general, los trabajos estuvieron centrados en conceptos de la falta, quizás remitiéndose a la falta no simbólica a nivel de estructura psíquica, pero si intima, donde el objeto era utilizado instrumentalmente desde la función hacia el propio cuerpo, cuerpo percibido como carente de algún otro que permita un cierre gestáltico que ayude a disminuir la tensión orgánica, como es el caso de algunos artistas que presentaron el deseo, la sexualidad oculta de la mujer y del hombre, lo cual se expresa de manera literal con el objeto de placer y por otro lado alcanzando la simbolización del referente faltante, no solo a nivel genital sino también emotivo y social, donde la fantasía cumple un rol fundamental en la reconstrucción casi onírica del suceso vivenciado o por vivenciar, donde se extiende una proyección desde nuestra subjetividad que se focaliza en la almohada-objeto y se proyecta desde allí hacia un vacío que insistentemente deseamos completar.

Por otro lado aparecen los cuestionados diálogos establecidos entre los géneros, ese espacio donde se configura un no-dialogo, donde la horizontalidad de los cuerpos se contrapone con la jerarquía vertical de los roles sociales, y es en este espacio en común donde se plantea la pregunta si existe un discurso mas íntimo y real a través de los que comparten la misma almohada al dormir.

El discurso utilizado en la ciudad de Belo Horizonte, Brasil fue a partir de una conferencia realizada con los artistas donde cada uno se disponía frente a la almohada que se encontraba arriba de una mesa. Con esta metodología comenzaron a utilizar el espacio del discurso oral como un medio para obtener aproximaciones de los significados que disponía cada uno con respecto al objeto a utilizar. Luego de esta acción oral cada uno desarrolla una performance en el mismo espacio finalizando con envolver nuevamente la almohada para enviarla al próximo destino, VENEZUELA.

Con esta metodología transcultural, a partir del mismo objeto de arte, deseo plantear la sutileza de la intimidad y el compartir, que muchas veces desaparece cada vez que nuestras cabezas despegan de las entrañables y cómplices almohadas.

Leonardo González
Artista de Performance y psicólogo chileno
Email: bestiahumanarlu@gmail.com

2008-03-19T10:29:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Convivencia Ignacio Perez (Videos)

2008-03-19T10:20:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 1
Ignacio Pérez
Del 03 al 06 de Febrero de 2008

Registro en video

2008-03-17T20:36:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.

OBJETUAL Caracas: Convivencia Katerina Rios (Videos)

2008-03-17T20:05:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Convivencia 2
Katerina Ríos
Del Miércoles 06 al Sábado 09 de Febrero de 2008

Registro en video

OBJETUAL Caracas: Convivencia Fidel Pirona (Videos)

2008-03-17T19:55:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Fidel Pirona
Del 01 al 04 de Marzo de 2008

Registro en video

OBJETUAL Caracas: Convivencia Macjob Parabavis (Videos)

2008-03-17T19:53:00.000-07:00

OBJETUAL Caracas
Documentación de Convivencias

Macjob Parabavis
Del 04 al 07 de Marzo de 2008

Registro en video

2008-03-12T20:02:00.001-07:00

“OBJETUAL” es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes.

Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Durante cada muestra que comprenderá todo el proyecto, los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países. La primera muestra se realizó en Chile en 2005 y la segunda en Brasil en 2006. Para 2008 se efectuará la tercera muestra en Venezuela y posteriormente seguirá hacia España, República Dominicana, Argentina y México. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

Este proyecto es una idea original de Leonardo González, performancista y psicólogo chileno.